Меня зовут Анна. Моему журналу уже много лет. Своего рода это моя виртуальная записная книжка, мой дневник.
Здесь я пишу о каких-то событиях, которые тронули меня, о путешествиях близких и далеких, экскурсиях, спектаклях, театрах, иногда о прочитанных книгах, моем рукоделии, показываю полученные мной почтовые открытки.
Всем входящим - хорошего настроения. Всегда ваша - ribka anna

Фотосессия перед отправкой заказчику:

Осталось совсем немного лекций из цикла "Архитектура и искусство Венецианской республики VII-XVI веков" http://muar.ru/events/lektsii2
Некоторые были очень интересны, на некоторых я откровенно засыпала. Информация подается однобоко - только в свете особенностей архитектуры, много повторений, изредка о художниках (это были самые интересные лекции), почти совсем без исторических персонажей (информация об архитекторах, естественно, раскрыта в полном объеме). Но возможно так выглядит курс лишь для дилетанта. Публика в основном, как я понимаю, - экскурсоводы, люди имеющие отношение к архитектуре - обмениваются мнениями, записывают лекции на диктофоны, кто-то постоянный посетитель лекций в этом музее или других. На готике было много студентов.
Но я обязательно закончу этот цикл, он действительно расширил мое представление не только о Венеции.

Оставлю список литературы от лектора и слушателей:
К. Хибберт «Венеция. Биография города»;
Е.Орел «Мир Венеции»;
Дж. Норвич «История Венецианской республики»;
П. Акройд «Венеция – прекрасный город»;
Венеция. Исторический гид. Города и музеи мира;
Дж. Ш. Непи, А.Джентили, Дж.Романелли и др. «Венеция (Великие музеи мира)»;
Альберто Тозо Феи. «Венецианские тайны»;
Дж. Рёскин «Камни Венеции» на русском языке.
Путеводители: https://www.labirint.ru/authors/152389/

От себя добавлю Бродский "Набережная Неисцелимых".

Возможно, я не попаду в ближайшее время в Венецию, но раз в неделю менять маршрут дом-работа-дом оказалось увлекательным занятием, а переключение от офисного прессинга на мысли из иных плоскостей вечером пятницы - идеальным завершением рабочей недели.

Попутно посмотрела 2 выставки:
"Сокровища Пальмиры" http://muar.ru/item/1307-palmyra-treasures - зацепил фильм о работе саперов.
"Пространство символов" http://muar.ru/item/1315-prostranstvo-simvolov

Кто не любит солнце - тот я. От неожиданного весеннего солнца наваливается усталость, апатия, болят глаза, хочется задернуть шторы. Вижу грязные стекла, пыль. Казалось бы все просто - нужна уборка, но реально нет сил.

...Теперь моя пора: я не люблю весны;
Скучна мне оттепель; вонь, грязь — весной я болен;
Кровь бродит; чувства, ум тоскою стеснены.
Суровою зимой я более доволен,
Люблю ее снега; ...

3 дня отпуска, апрель распланирован, но как его пережить? А потом еще и лето.

Всегда-всегда важной составляющей спектакля или фильма была и будет для меня музыка. Очень часто музыка может не только украсить или быть фоном. Она может "сделать" весь фильм. Гениальную музыку из гениальных фильмов мы узнаем по первым звукам. Энергию саундтреков используем для придания энергии своей жизни, а чувственные мотивы - для самых романтичных моментов, ощущая себя немного "как в кино".

Придя на концерт Симфонического оркестра Москвы "Русская Филармония" в ММДМ "Музыкальные хиты Голливуда", зрители попали на праздник. Уже в фойе чувствовалось, что зрителей ждут и не только сегодня - везде раздавали буклеты с ближайшими анонсами концертов оркестра http://www.orchestra.ru/afisha , продавали билеты с праздничными "спец.ценами".
У Оркестра был День рождения! Были поздравления, цветы, неожиданные гости и сюрпризы. Музыканты-мужчины были в черных смокингах и лаковых ботинках, девушки в алых платьях, солистки сияли золотом. Дирижер Роберто Молинелли очаровал зал первым же выходом и первым взмахом дирижерской палочки. Этот человек невероятно артистичен, раскрепощен и подвижен. Он дирижировал не только оркестром, но и солистами, а под конец концерта еще и зрительным залом.
Нам очень понравились солисты - Белинда Девис и Мари Карне, диалоги скрипки и трубы - Ольга Афанасьева и Александр Ветух, соло скрипки Родиона Петрова.


И конечно все хиты Голливуда, исполняемые в этот вечер на сцене Дома музыки - музыка из фильмов, ставших уже классикой кинематографа - "Кабаре", "Профессионал", "Кресный отец", "Титаник" и относительно новых - "Ла-ла-Лэнд". Все звучало современно, свежо, празднично, необычно и очень эффектно.

За приглашение на шоу и за билеты в первый ряд спасибо сообществу moscultura и Оркестру http://www.orchestra.ru/ .
Страницы оркестра в соцсетях: https://www.facebook.com/RussianPhilharmonic/, https://vk.com/russianphilharmonic

Торжок необыкновенный!
Городу очень повезло с архитекторами (Н.Львов, К.Росси) и путешественниками (здесь бывали многие исторические личности). Торжок очень приятный по цвету. Нежный желтый разбавлен светло-серым, светло-зеленым, голубым, бирюзовым, цветом старого кирпича. А сквозь снег все видится акварельным, художественным, книжным и немного сказочным.

( Из ТоржкаCollapse )

Благодаря tushinetc сообществу moscultura неожиданно попала на премьеру политического спектакля Юрия Грымова "Юлий Цезарь" http://www.modern-theatre.ru/repertuar/yulij-cezar.html .


Говорят, что эту пьесу Шекспира не ставили в Москве более сотни лет. Тема борьбы за власть и политических переворотов вечна, но именно сейчас особенно актуальна - на носу президентские выборы, смена власти в пьесе тоже происходят в марте, поэтому спектакль очень кстати.

Постановка "мужская", жесткая, лаконичная, без сантиментов. Показан жестокий мир политических игр и оппозиций. Показано, как подводятся теории под преступления и совершаются манипуляции над сознанием масс (и за этим особенно интересно наблюдать).
Интересно, что сам Юлий Цезарь на сцене появляется совсем мало, выглядит глубоким стариком и явным "политическим трупом". Его конец предрешен. Цезаря убивают заговорщики, а после расправа ждет и убийцу Цезаря - теоретика, философа и идеалиста Брута.

Равнодушным этот спектакль не оставит - в нем много пищи для размышлений. Постановка яркая, качественная и на злобу дня.

Я впервые оказалась в театре "Модерн". Театр очень красивый. Здесь введен дресс-код, среди зрителей можно заметить медийные лица, над интерьерами потрудился отличный декоратор, в антракте звучит живая музыка, создавая особую атмосферу.

Иногда можно услышать: "кукольный театр - это для детей" или "куклы - это несерьезно"...

И вот мы в Московском театре кукол, на премьерном спектакле для взрослых, где куклы-актеры - узнаваемые исторические персонажи из мира театра - Станиславский, Немирович-Данченко, Мейерхольд, Щепкин, Ермолова и т.д.- очень серьезно репетируют Чеховскую "Чайку", а у зрителей улыбка не сходит с лица.
В маленьком зале идет речь о "ремесле театра" и его секретах - витают музы и летают птицы, авторы корпят над текстом и обивают пороги, в отношениях между режиссерами и актерами кипят страсти (одно распределение ролей чего стоит!), сверкают глаза и волосы встают дыбом, не единожды требуется доктор и стреляет ружье. Муки творчества представлены во всех подробностях.
И не забыт никто из причастных к театру - от работника сцены до доброго зрителя в таком-то ряду.


Подготовка к спектаклю начинается еще в фойе: можно сфотографироваться со Станиславским или неожиданно оказаться свидетелем эксцентричных всплесков эмоций среди публики.
В спектакле играют молодые актеры. Куклы сделаны очень остроумно - у них портретное сходство, характерные черты и технически ловкие превращения - так в критические моменты у куклы Чехова на голове появляется шапочка врача.

Спектакль поставлен по произведению Карела Чапека "Как ставится пьеса". Цитата:
"Мы не намерены притворяться, что понимаем театр; его не понимает никто — ни люди, состарившиеся на подмостках, ни самые искушенные директора театров, ни даже газетные рецензенты. Господи боже мой, если бы драматург мог заранее знать, будет ли его творенье иметь успех! Если бы директор мог предсказать, даст ли оно сбор! Если бы у актера были какие-нибудь предзнаменования о том, удастся ли ему роль… тогда, о, тогда в театре можно было бы работать спокойно и уверенно, как в столярной мастерской или на мыловаренном заводе. Но театр сродни военному искусству и азартной игре в рулетку — никто заранее не знает, какой получится спектакль. "

"Гиньоль имени Станиславского" - замечательный спектакль. Он будет интересен любителям театра и всем тем, кто имеет любопытство заглянуть за кулисы.
За приглашение спасибо moscultura и театру:
http://www.mospuppets.ru
https://vk.com/club40119162
https://www.facebook.com/mtkukol/
https://www.youtube.com/channel/UCMgLvtRtyZusaMVsdC7J2xg

Что нового можно сказать о "Вишневом саде" Чехова?
Многими постановками, казалось бы, все уже разобрано до мелочей. Но "Вишневый сад" в Московском Губернском театре http://m-g-t.ru/performance/vishnevyj-kvest - необыкновенная, неожиданная версия, рассказывающая почему и как страдали чеховские герои.


"Вишневый сад" Сергей Безруков сделал историей любви.
И впервые для меня главный герой "Вишневого сада" - это Лопахин, молодой, преуспевающий мужчина, отец и дед которого были крепостными, человек, сделавший себя сам, сильный, умный, думающий, ежедневно работающий над своей жизнью, без трагедий бешеных денег, без проблем "из грязи в князи", но испытывающий душевные мучения от преклонения перед женщиной, которую полюбил еще мальчиком, к которой прикоснуться страшно, при прикосновению к которой идет носом кровь.

Совершенно изумительно, искренне и тонко играет Лопахина Антон Хабаров. Во всех сценах: ожидающий приезда Раневской, стоящий в стороне и незамеченный ей, припавший к ее ногам, улаживающий господские дела, поднимающий постоянно падающий забор, произносящий: "Господи, ты дал нам громадные леса, глубочайшие горизонты, и, находясь здесь, мы сами должны быть по-настоящему великанами...", в сценах с Гаевым, потрясенный и растерянный от неверия в произошедшее после покупки сада, в драке с Яшей и особенно в первом нанесенном ударе, после драки, замерзший и ссутулившийся, убегающий от рыдающей Вари, в сцене проводов с Петей, разглядывающий свои руки за механическим пианино, вытирающий кровь с лица, бесконечно курящий, выкорчевывающий старый и сажающий новый сад, он - достойный, красивый и очень современный персонаж.
Удивительно, что почти все герои в спектакле раскрыли свои неожиданные черты - Петя, Яша, Раневская - все несколько иначе, чем представлялось раньше.

Обязательно нужно сказать про декорации и звучание спектакля. На сцене живет настоящий вишневый сад! Деревья цветут, по ходу действия с них облетает листва, в финале они, как на виселице, поднимаются в воздух с обнаженными корнями. Между деревьев стелется туман, ноги актеров утопают в траве, есть сцены с сеном, на заднем фоне пролетает птичья стая. Шорохи сада, пение птиц, гудок и шум колес приближающего поезда, взрыв в шахте, звучание дома (зрители дом сначала слышат и лишь позднее его выносят на сцену в виде чудесной раскладывающейся игрушки с меблировкой и подсветкой) - все это эффектно, немного даже кинематографично и создает атмосферу присутствия зрителя в загородной усадьбе.
Но еще до спектакля, в фойе театра есть детали, настраивающие на "Вишневый сад" - замечательная программка, десерт "Вишневый сад" в буфете.
Некоторые герои в спектакле играют на механическом пианино (не знаю правильно ли я называю этот инструмент), поют (конечно же "Снился мне сад...") и здесь играет небольшой еврейский оркестр, придающий особую динамику и психологический накал в сцене бала.

В спектакле много жизни, страсти, эмоций от улыбки до грусти почти невыносимой. Эмоции по нарастающей приводят к потрясающему финалу, когда герои выходят на сцену с ростками деревьев, сажают новый сад, что дает надежду на обновление, возрождение и возможность счастья.

О хороших спектаклях по горячим следам рассказывать всегда сложно - впечатления еще очень свежи, они захлестывают, а рассказать хочется о многом и без банальности.
Для меня "Вишневый сад" - один из лучших спектаклей и за возможность посмотреть его я благодарю театр http://m-g-t.ru/, сообщество https://moscultura.ru/, moscultura, лично tushinetc

Идея для подарка - подарочная карта от "Ходилки Бродилки": https://hodilkibrodilki.ru/
Скоро весна и наступит время гулять по городу. Или по нескольким городам.